グラフィックデザイナーにPCは必須。でも“ノート”も同じくらい大事。
ラフスケッチ、言葉の断片、配色やフォントのメモ、打ち合わせの要点——
発想から制作進行、共有までを一冊に集約できるのがノートの強みです。
ここでは、現場で使えるノートの活用法とメリットを、紙とデジタルの併用前提でわかりやすくまとめます。
「ノート中心＋PC補完」でも、「デジタル中心＋紙で着火」でもOK。自分の型を見つけましょう。
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“ノート派”が成果を出せる理由
ひらめきを逃さない：思考は一瞬。手で描けば、形・言葉・矢印で“意味”が残る
俯瞰と連想がしやすい：見開きで並べ、前のページに即ジャンプ＝発想が連鎖
チーム共有の起点：ラフは“完成度いらず”。会議での合意形成が速い
自分史がたまる：配色・書体・構図の試行錯誤が資産化＝再利用が効く
グラフィックデザイナーのノート活用（6つの軸）
① スケッチ＆アイデア出し（常時携帯が正義）
ミニラフ＋3語メモ：ラフの脇に「目的／ターゲット／感情」を3語で添える
色・質感の当て込み：色鉛筆・水彩ペンで配色の“温度”を先に決める
観察スケッチを日課に：街のサイン、紙器の構造、影の落ち方——素材庫が増える
② プロジェクト管理（紙で設計→デジタルでアラート）
見開きにWBS（ざっくり工程）、右上に締切、左下に依頼事項
**優先度▲▼と依存関係→**を矢印で明示
変更はデジタルで確定→紙には矢印と一言コメントでトレース
③ デザイン仕様メモ（再現性を上げる）
カラー：HEX／CMYK／PANTONE、意図（背景・主役・アクセント）を一行で
フォント：書体名・ウエイト・サイズ・行間・字間の“基準”をメモ
書き出し規定：サイズ／解像度／余白／命名規則をテンプレ化
④ インスピレーション収集（一次情報を増やす）
URL＋検索語を必ずセットで記録（後から再探索が効く）
本・雑誌・展覧会・街景色は写真＋スケッチ＋一言で残す
実物大モック（紙器・書体サイズ・ピクト）で触覚テスト
⑤ ミーティング／FBログ（後戻りコストを下げる）
ページ上段に議題・目的・参加者・日付
余白に決定／保留／宿題の3枠を固定
クライアントの言い回しは**引用符「 」**でそのまま書く＝意図の取り違い防止
⑥ ノートの便利さを最大化（紙×デジタルの役割分担）
紙＝発想・俯瞰・合意形成の“土台”
デジタル＝版管理・共有・通知・検索
重要仕様は紙→写真→案件フォルダに即アップ（紛失対策＆共有）
今日から真似できる“ページ設計”サンプル
見開きフォーマット（提案用）
左：コンセプトワード／ターゲット／解決したい課題
右：ラフ3案（A/B/C）＋色の方向性（主・従・アクセント）
下段：想定媒体・サイズ・納品形態・スケジュール
仕様メモテンプレ
ありがちなお悩み→即効リカバリ
ノートが散らかる → 右上に必ず案件タグ（#client_YYMM）／月末に目次ページを作成
アイデアが細る → 朝イチ5分の観察スケッチ＋1語メモを習慣化
FBが混線 → 決定・保留・宿題を色で分離（3色ルール）
再現に時間がかかる → 仕様は最低限5項目（色・書体・余白・書き出し・命名）だけでも固定
紙もデジタルも“二刀流”が最強
紙の強み：スピード・解像度外の“体感”・俯瞰・自由度
デジタルの強み：変更耐性・共有・検索・バックアップ
使い分けの合言葉は「紙＝設計と思考、デジタル＝実装と共有」。
役割を決めると迷いが消え、制作が軽くなります。
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まとめ
グラフィックデザイナーにとってノートは、発想を着火し、進行を整え、品質を再現するための相棒。
ページをめくるほど“あなたのデザイン史”が厚くなり、次の提案の根拠になります。PCとスマホの力を借りながら、自分に合うノートの型を育てていきましょう。
今日の1ページが、次の“いい仕事”につながります。
