今は制作の多くをデジタルで行いますが、受注〜納品までの“要”はノート。
スケジュール、見積もりの根拠、アイデア出し、タッチ練習、配色や技法メモ、プロセス記録——
これらを一冊に集約できるから、創造性も信頼も同時に上がります。
依頼に対して「いつ仕上げられるか」を自信をもって答えられるのは、
自分の作業時間と流れがノートで可視化されているからこそ。
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ノートで伸びる“6つの力”
① ひらめきを逃さない（即スケッチ／即メモ）
② 配色・技法の再現性（次案件で迷わない）
③ 著作権意識とリファレンス管理（引用元を明記）
④ 進行と納期の見える化（信頼の源）
⑤ 練習の習慣化（タッチの幅が広がる）
⑥ プロセスの資産化（実績解説＝営業力）
イラストレーターのノート活用 ①〜③
① スケッチとアイデアのメモ
常時携帯のミニノート（A6/B6推奨）を“ひらめき入れ”に。
ラフの脇に3語メモ（目的／ターゲット／感情）。
5分スケッチ（街の人、手、布、雲…）を毎日1枚。観察力が絵を変えます。
② カラーパレット＆技法メモ
HEX／CMYK／RGBと、使いどころ（主役・背景・アクセント）を一行解説。
ブラシ設定／テクスチャ手順（不透明度・合成モード・ノイズ量）を手順で。
“その色が与える印象”を言語化（温かい／静けさ／ノスタルジー など）。
③ 参考画像の収集（著作権メモはセット）
参考元はURL／書名／作者／発行年を明記。
その要素の“何を”参考にするのか（配色／構図／質感）を限定しておく。
参考を自分の解釈に変換するための“派生スケッチ”を1枚必ず描く。
イラストレーターのノート活用 ④〜⑥
④ プロジェクト管理（見える化＝信頼）
見開き左：要件定義（ターゲット／用途／サイズ／点数／テイスト）
右：WBS（ラフ→清書→着彩→修正→入稿）と見積もり所要時間
締切→中間提出→確認→納品をタイムライン化。
実作業の所要を実績として記録＝次案件の納期回答が正確に。
⑤ 練習用ページ（気楽に、でも戦略的に）
テーマ練習：手・髪・布・ガラス・金属・食べ物…弱点を集中攻略。
タッチカタログ：3〜5種の自分タッチを見開きで比較（線、塗り、質感）。
時間制限スケッチ（3分／10分／25分）で“仕上げ感”の底上げ。
⑥ プロセスの記録（営業資料にもなる）
使ったツール／ブラシ／レイヤー構成、詰まった箇所と解決策を一言で。
ラフ→配色ラフ→清書→仕上げを小サムネで並べる。
“制作の意図”を1段落。ポートフォリオの解説文がそのまま完成。
ページ設計テンプレ
案件シート（見開き）
技法メモ（片ページ）
紙×デジタルの最適分担
紙ノート：発想・俯瞰・練習・打合せメモ・配色試行
デジタル：カレンダー通知／ファイル版管理／請求・見積の履歴
紙で決めた仕様はスマホ撮影→案件フォルダへ即アップ（迷子防止）。
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つまずき別・即効リカバリ
アイデアが出ない → 朝の3分観察スケッチ＋「3語メモ」から始める
納期見誤り → 実作業時間を毎回ログ。次回見積は“実績×1.2倍”で安全に
タッチが定まらない → 3〜5スタイルに一度限定して深掘り→徐々に拡張
参考の扱いが不安 → 出典明記＋要素の限定（配色だけ／構図の比率だけ
まとめ｜“ノート＝創造性と信頼の土台”
ノートは、ひらめきを形にし、品質を再現し、納期を守るための相棒。
一冊に思考・技法・時間・結果を集めれば、創造性も仕事の信用もぐっと上がります。
今日の1ページが、明日の依頼につながります。
