いいデザインは**“思いつき”ではなく“プロセス”**から生まれます。
本記事では、アートで終わらせず、クライアント（＝エンドユーザー）価値に着地させるための7ステップを、やさしく実践目線でまとめました。
ポイント：
日常から“拾う” → 量を出す → 形にして“見せる” → 客観視で磨く
コンセプト／ターゲットを外さない（＝趣味化させない）
▶“アートディレクター”が考えたノートとを使うと“どうなる！？”
① 日常で“拾う”：インスピレーションを貯金する習慣
観察ノート／写真ログ：花の配色、看板の字間、夕景のグラデ…短いキャプション付きで保存
定期インプット：展示会・書店の装丁・街歩き・旅。出典と日付をメモ（後で参照できるように）
小さな喜びを言語化：「なぜ良い？」を一言で。*“影の青味が気持ちいい”*など
コツ：毎日3つ“良い発見”を書く。量が感性を育てます。
② みんなで出す：ブレインストーミングの土台づくり
ルール：批判しない／質より量／他者案に“乗せる”
場づくり：タイマー10分×3セット、ポストイット1枚＝1アイデア
可視化：壁に貼って**目的（誰に、何を、どう）**に近い順にグルーピング
進行役の口ぐせ：「いいね、じゃあどう見せる？」—解像度を1段上げる合図。
③ “数”を重視：まずは100個
数＝発想の筋トレ。キレイさは後回し
同義語・対義語、サイズ・素材・時間帯など軸を変えて増やす
10個で止まったらお題をズラす（ターゲット年齢・季節・価格帯）
目安：個人30、2人で60、3人で100。数が組み合わせを生む。
👉 思考もスケジュールも書ける『たてヨコ自分アップノート』を見る
④ モックアップで“視える化”：原寸で検証する
まずラフ（手で速く）→デジタル（版面、余白、階層）
媒体前提で確認：印刷物は原寸出力／スマホは実機表示
テスト観察：3秒テスト（伝わる？）／3mテスト（遠目の強さ）
完璧不要。**“早く雑に作って、早く直す”**が正解です。
⑤ 色とフォント：印象の8割を決める“設計”
色
役割を決める：ベース／アクセント／ニュートラルの3層
心理とコントラスト：明度差をWCAG目安で確保（可読性）
文化文脈：ターゲットの生活圏で不協和にならないか
フォント
目的に合わせたペアリング（見出し／本文／数字）
文字組の基礎：字間・行間・約物処理（ここで“プロ感”が出ます）
迷ったらまず“読みやすさ”。装飾は理由がある時だけ。
メモ：ブランド案件は色コード／書体名／字送りをノートに固定（再現性＝信頼）。
👉 新発想！スケジュールも思考も書ける『たてヨコ自分アップノート』を見る
⑥ あえて“手を止める”：休憩が発想を救う
25分集中＋5分休憩（軽い散歩・伸び）
昼寝10–15分／白紙を眺める“ぼんやり時間”
詰まったら問題を書き言葉に：「誰に」「何を」「どう感じさせたい？」
アイデアは追いかけるより、迎える準備。休むのも仕事の一部です。
⑦ フィードバック：他者視点で“価値”に着地
聞き方：「一言でどう見える？」「対象は誰に見えた？」（好みを超えて機能で聞く）
受け止め方：感情と事実を分け、修正メモを3本に絞る（効果が大きい順）
ログ化：決定／保留／宿題 を日付つきでノート管理
目的は“勝ち負け”ではなく成果を強くすること。感謝と検証をセットで。
便利テンプレ
アイデアシート（1案＝1枚）
フィードバック記録
まとめ：アートにしない。“目的に届く”発想プロセスを
日常で拾う → 量産 → 見える化 → 設計（色・字） → 休憩 → FB → 改善
ターゲット／目的／媒体文脈を外さない限り、発想は何度でも深められます。
明日からは、まず**「100案メモ」→「原寸モック」→「3秒テスト」**でどうぞ。
